Après une présentation aux journées du patrimoine en 2010, nous voici à nouveau à la Cité Universitaire de Paris pour un week end sous le signe du patrimoine.

Les Journées européennes du patrimoine vont être l’occasion de s’aventurer dans le projet immersif  ”Heritage Experience” (qui est une adaptation localisée du projet “Walking the Edit”) et (re)découvrir la Cité Universitaire et ses alentours.

Heritage Experience propose plus qu’un complément de visite et offre autant de portraits singuliers du territoire que de films  réalisés. En intégrant un grand nombre de ressources audiovisuelles (2500 séquences vidéo d’archives et actuelles), Heritage Experience révèle le patrimoine à la fois matériel et immatériel, exprimant ainsi tout l’imaginaire du site.
Une médiation patrimoniale d’un genre nouveau s’organise sur le territoire de la Cité internationale: l’usage du territoire laisse une trace partageable et révélatrice !

Le projet enrichit les actions menées par Dédale et la CIUP dans le cadre du projet SmartCity, vaste programme de réflexion et de création conduit autour du concept de “ville intelligente”.

Gratuit. Accueil du public et prêt d’iPhone à l’accueil contre une pièce d’identité.
17 et 18 sept. | 14h à 18h | Fondation VICTOR LYON

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Durant deux jours bien intenses, divers aspects de la création transmedia ont été abordés sous la forme d’un barcamp réunissant des praticiens, producteurs, curieux, institutionnels. Beaucoup de pistes ont été ouvertes, des questions débattues et des expériences partagées; mais avant tout, il me semble que tout le monde est reparti avec un sentiment d’une dynamique en cours qui est assez galvanisante. Nous sommes tous sur des projets de plus en plus complexes, mais le fait de savoir que nous ne sommes pas seuls à “nous prendre la tête” sur des choses pour lesquelles il y a beaucoup à (ré)inventer, c’est très précieux.
Je vais revenir avec un billet plus conséquent sur les questions que ça a soulevé chez moi (partant de la question de la définition du transmedia et de la volonté très répandue de vouloir maîtriser l’histoire même dans un contexte aussi complexe qu’internet, je me suis demandé en somme ce qui change avec les nouvelles technologies).

Pour donner une idée des discussions générées par la présentation, voici un assemblage Pearltrees réalisé par @marsattac -> merci à lui !

Il faut espérer qu’il y ait des rebonds supplémentaires à Marseille, aussi en regards des nombreux artistes marcheurs qui travaillent sur le “corps” de la ville: Marseille et la marche c’est déjà une longue histoire…

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Images © Cyril Slucki & Jean-Michel Albert

Avant de démarrer le TransmediaCamp à Marseille ce week end, nous avons placé environ 200 plans trouvés sur internet pour commencer à “peupler” le territoire. Merci à Vicky Dovat et à Alexa Andrey pour leur chasse aux images et tout le travail de sélection et d’indexation !

En plus de ces images “venant directement du territoire”, nous avons reçu l’aide généreuse de Cyril Slucki qui a tourné des images spécifiques à cette adaptation avec son équipe, voici les crédits:
Production : Last Productions
Réalisation : Joshua Fitoussi
Cadre : Romain Giusiano
Opérateur son : Christophe De Peretti
Interviewer : Cyril Slucki

Les images viennent de ces endroits:

View Walking the Edit in a larger map

D’autres images ont été réalisées par une équipe de Jean-Michel Albert, les crédits suivent.

Dès samedi il sera donc possible de se balader à Marseille et de marcher des films combinant ces diverses sources d’images !

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La maison du Japon à la Cité Universitaire nous a généreusement accueilli pendant 3 jours, le temps de faire des présentations personnalisées du projet HE (Heritage Experience) à une vingtaine de personnes et de proposer une conférence – cocktail.

Le but était de faire tester le dispositif grâce à la toute nouvelle application et la mise à jour du moteur de montage.
Le fait de combiner présentations théoriques personnalisées et prise en main (faite à pied) s’est avéré être très utile:
- nous avons pu tester cette application ainsi que le “comportement” du moteur de montage via des personnes aux attentes et connaissances très variées; les retours de ces utilisateurs nous permettront d’optimiser ces deux éléments (les détails des améliorations vont suivre);
- permettre une meilleure compréhension du projet par la pratique: marcher un film pour de vrai en prenant juste 10 minutes de ballade permet de bien mieux saisir le projet que des explications à rallonge. Ce n’est pas une surprise et l’idéal serait de pouvoir faire ce que nous avons fait pour Biarritz pour toute nouvelle présentation théorique…
- quelques personnes nous ont fait un compte rendu de l’utilisation globale du dispositif (donc aussi le site web et la présentation du film à côté de la carte), autant sur les aspects techniques que sur les questions plus conceptuelles que pose l’utilisation du dispositif. Il s’agit de revenir sur ces questions là via un prochain billet;
- autant permettre à des partenaires ou collaborateurs actuels de pratiquer le dispositif que de sensibiliser de nouveaux partenaires potentiels aux usages possibles de ce dispositif.

Une petite soixantaine de films ont été marchés durant ces 3 jours; le cocktail a rassemblé dans les 50 personnes et a permis de faire le point sur l’état du projet dans les cadres de SmartCity et de la Cité Universitaire. Orange a généreusement offert le cocktail et contribué à faire connaître le projet auprès de nouvelles personnes qui n’ont pas pu venir lors des 3 jours; il reste maintenant à espérer que l’intérêt marqué par toutes les personnes avec qui nous avons pu parler permettra de faire “rebondir” le projet plus loin…

Bottom line: toute personne qui prend (en moyenne) plus de 30 minutes à se confronter au projet, passé le premier moment d’incompréhension, se met à “partir” dans des projections d’usages et estime qu’il y a un potentiel énorme caché dans ce dispositif. Le contraste est donc toujours aussi grand entre un premier moment très distant, de recul face à tous ces concepts vertigineux et le moment qui suit le déclic où l’on peut jouer avec les portes d’entrées et de sorties du dispositif.
Mais maintenant il faut réellement un troisième moment, le passage de cap où cet enthousiasme se transforme en projets et adaptations réelles.

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Venez prendre part à une expérience tout à fait originale et inédite : marcher un film grâce à une application iPhone innovante ! Expérimentation sur rendez-vous les 24, 25 et 26 janvier 2011.

Heritage Experience est un dispositif multimédia offrant aux visiteurs une lecture sensible du territoire de la Cité internationale universitaire de Paris (CIUP). Le dispositif propose au public de créer des films uniques et surprenants grâce à une application iPhone novatrice.

Muni d’un iPhone, vous enregistrez votre parcours à l’aide du GPS. Vous recueillez des fragments audiovisuels géolocalisés et visualisez le processus de montage. Dans un premier temps, vous entendez la bande son du film que vous générez en marchant. Une fois la balade terminée, vous pouvez découvrir votre film, singulier et unique, sur le site web du projet et décider de le partager.

Heritage Experience est basé sur des recherches menées au sein des Masters en Cinéma (hébergés à l’ECAL à Renens et à la HEAD à Genève) par l’artiste suisse Ulrich Fischer en lien avec son projet Walking the Edit. Co-produit par Dédale, la Cité internationale universitaire de Paris et C-Side, Heritage Experience est soutenu par le Ministère de la culture et de la communication (DREST et DICRéAM), l’INA (Sdec). Dans le cadre de SmartCity, le projet bénéficie d’un partenariat avec Orange.

www.smartcity.fr | www.heritage-experience.fr | www.dedale.info | www.ciup.fr

Expérimentation sur rendez-vous les 24, 25, 26 janvier

Réservation obligatoire à he@dedale.info

Cité internationale universitaire de Paris Maison du Japon

7C, bd Jourdan | Paris 14 RER B « Cité Universitaire » | T3 « Montsouris » | Bus (21, 67 et 88)

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Pour la présentation du dispositif dans le cadre du festival FIPA, nous mettons en place à distance (sans être sur place…) une adaptation pour permettre aux festivaliers de tester le dispositif. La matière première provient exclusivement de vidéos trouvées sur internet, ce qui nous permet de vérifier les choses suivantes:
- il y a toujours de la quantité mais souvent pas la qualité au niveau contenu, technique ou tout simplement les vidéos partagées sont surchargées de musique et donc inutilisables;
- nous avons cherché au départ des vidéos qui ont un lien direct avec le territoire (on voit la réalité du territoire), mais on est vite limité (pour les raisons évoquées ci dessus). Nous avons donc étendu nos scénarios d’usages en cherchant de manière thématique dans les directions suivantes: le monde sous marin (baleines, requins, sirènes…); le monde des casinos (jeu, argent, stars…); le monde des vacances (plage, surf…);

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Après une course contre la montre, nous avons pu finalement proposer au public de marcher des films via une application provisoire; l’application réécrite en natif sera terminée si tout va bien avant noël.

Sur les 3 jours de présence au BAC (cf images ci dessus), plus d’une vingtaine de personnes ont pu tester le dispositif; une fois que l’application démarrait (il fallait parfois 3 ou 4 tentatives avant que ça fonctionne), les marcheurs et marcheuses ayant bravé le froid des rues genevoises ont pu vivre l’expérience sonore sur le terrain puis directement voir leur film au retour de leur ballade. Grâce au nouveau dispositif technique, le visionnement des films a été grandement amélioré.

Ce qu’il faut savoir au regard des films qui ont été “marchés”:
- le moteur ne fonctionne pas encore correctement (le prochain gros chantier à aborder) – les films donnent un sentiment d’aléatoire malgré le montage “par grappe” de proximité;
- il n’y a pas assez de matière audiovisuelle variée (cf les films qui commencent par la même image, ou qui ont des séquences qui se retrouvent), il manque par exemple des archives ou des images venant d’autres tournages sur le territoire (fictions, documentaires, expérimental). Nous sommes dans le présent (les derniers 6 mois), donc d’entendre des bruits de chantiers alors que nous sommes les pieds dedans n’est pas des plus excitant;
- il y a clairement des pistes à suivre, qui ont été entrouvertes juste avant la présentation de décembre: les petites mises en scènes ou des images en décalage apportent un sacré plus, surtout si l’on reste évocateur, poétique;
- les scénarios d’usage prévus n’ont pas pu tous être proposés, cf le billet sur les scénarios;
- il y a aussi la question de la localisation des sons lors de la ballade (le réflexe est de chercher le lieu de provenance du son) ou le fait de pouvoir plus maitriser le film que l’on compose (via des critères de tri avant la ballade etc). Il y a clairement des pistes à explorer sur la manière de présenter les métadonnées lors de la ballade mais également lors du visionnement (montrer plus clairement quel est le média qui est joué, ce qu’il contient ainsi que de mieux évoquer son contexte, autant temporel que spatial).
Mais dans l’ensemble, malgré tout ce qui reste à développer et améliorer, les réactions des premiers testeurs sont plutôt positives et encourageantes: la bande son permet de “décoller” et de faire voyager son imaginaire (entre effet madeleine et salle de cinéma mentale); en revenant on a envie de voir son film de bout en bout pour vérifier / comparer…

Les marches collectives ont été relativement bien suivies (entre 10 et 20 personnes par jour), et l’expérience est à affiner (plus de préparation du performeur via des tests préalables, voir de visionner des images en amont; mieux délimiter son mode d’intervention). En effet, c’est une bonne porte d’entrée pour que le public puisse s’approprier le dispositif, de voir que finalement c’est très simple, il suffit de marcher… Lors de la dernière ballade nous avons fait tourner 3 iPhones entre les personnes du public, donc presque tout le monde a pu essayer le dispositif chemin faisant.

Quelques questions qui restent en suspens:
- analyser pourquoi personne de l’équipe du festival (à part 2 volontaires) ainsi qu’aucun invité (artiste, conférencier etc) n’a voulu essayer de marcher un film (en dehors des marches collectives). Manque de temps, de curiosité, peur de la technique, désintérêt ou manque d’informations claires ? Ce n’est pas la première fois que lors d’une présentation publique les personnes concernées en première ligne ne franchissent pas le cap, et c’est plutôt le “grand public” qui s’y frotte;
- dans cette lignée, encore réduire et rendre plus simple le mode d’emploi et la présentation du projet. En effet, il faut surtout donner envie d’essayer et ce n’est pas parce que l’on a pas compris le projet que l’on ne peut pas y arriver (ranger sa tête d’adulte de côté et mettre ses chaussures d’enfant: juste se laisser aller et vivre une expérience…);
- comment faire perdurer l’expérience une fois l’évènement de la présentation passé ? Maintenant il est clair que sans application qui puisse être installée de manière décentralisée il n’est pas possible de faire rebondir le projet, mais à l’avenir ce genre de plateforme pourrait lancer une dynamique d’usages …

Les deux dernières marches collectives:
Boris Wastiau

Walking the Edit @ IM2010: marche collective par Boris Wastiau from Ulrich Fischer on Vimeo.

et Maya Bösch

Walking the Edit @ IM2010: marche collective par Maya Boesch from Ulrich Fischer on Vimeo.

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La vidéo qui garde la trace de ce film de 30 minutes:

Walking the Edit @ IM2010: performance de Guillermo Botelho from Ulrich Fischer on Vimeo.

Ce soir, vendredi 10, au tour de Nicolas Field de marcher son film en public.

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- nous avons actuellement (le 4.12.2010) presque 2000 plans indexés dans notre base de données (environ 25 heures de vidéo, un peu plus de la moitié de ce qui a été tourné et extrait d’archives existantes);
- il s’agit essentiellement d’images actuelles de 2010; il y a quelques heures d’images d’archives de la Genève alternative (Artamis, Usine, Ilôt 13)
- les plans utilisés durent en moyenne entre 5 et 20 secondes; il y a quelques plus longs plans (interview, ambiances)
- au niveau du contenu, il y a une bonne moitié de parole (interviews, discussions), une bonne part d’image “action” (travaux, déménagements, gestes liés à une activité professionnelle), le reste étant des images “ambiance” (le quotidien, abstractions). Il y a aussi quelques mises en scènes (homme à la tête de souris, portraits).

Un grand merci à l’équipe de tournage et d’indexation:
Alexa Andrey – Prises de vue.
Pauline Julier – Prises de vue.
Jean Ehret – Prises de vue.
Julien de Weck – Prises de vue.
Adrien Kessler – Prises de son et mixage.
Thierry Simonot – Prises de son et mixage.
Xavier Lavorel – Prises de son et mixage.
Erika Irmler – Dérushage, indexation.
Vicky Dovat – Dérushage, indexation.

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Images par Alexa Andrey, Jean Ehret et Ulrich Fischer

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