Archive for the ‘Présentations’ Category

Les premiers films parisiens !

Tuesday, September 7th, 2010

Finalement, après une réécriture du moteur de montage et le débogage de l’application iPhone deux films sont visibles sur le site:
- http://www.walking-the-edit.net/edit/view/610/
- http://www.walking-the-edit.net/edit/view/609/

Le moteur fonctionne que sur la logique de proximité: on entend / voit les médias les plus proches de notre position actuelle. Il n’y donc pas encore de corrélation entre vitesse et durée ainsi que de continuité thématique ni de choix de scénario d’usage. Les films donnent donc encore un sentiment d’aléatoire – c’est “normal” et va (doit) être corrigé d’ici la présentation publique lors de la journée du patrimoine.

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Conférence à New York

Sunday, August 15th, 2010

Ulrich Fischer est invité de venir présenter le projet à New York à la “Open Video Conference” début octobre.
Les détails de la conférence doivent encore être fixés.

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Financement, ombres et lumières

Saturday, July 10th, 2010

Une image réalisée par Ulrich Fischer à la Cité Universitaire

Le financement du projet “Walking the Edit” est complexe et long à mettre en œuvre et à concrétiser pour les raisons suivantes:

- il y a d’un côté le dispositif générique (la base technique qui inclus le moteur de montage, le CMS et l’application iPhone test; ce dispositif générique est issu de la phase de recherche à Renens et cette ville sert donc de plateforme d’évaluation et de tests) et de l’autre les diverses adaptations spécifiques (pour le moment, Paris et Genève). Il y a donc plusieurs budgets avec des chantiers spécifiques mais un certain nombre de vases communicants (surtout au niveau technique pour les adaptations du moteur, CMS et application iPhone);
- le projet n’est pas limité dans le temps: au contraire, plus on peut améliorer le dispositif en ajoutant des nouvelles images, en précisant le fonctionnement du moteur de montage), plus il sera intéressant. Cela pose un problème par rapport aux modèles de financements culturels classiques qui reposent sur le financement d’un objet (film, perfo, installation etc) qui a une durée de vie définie (2 ans au max pour un film, 1 semaine pour une perfo, 2 mois pour une installation etc). Il faudrait idéalement un modèle de financement qui définisse au préalable une période de 3 ans (au minimum) pour laquelle une somme définie dans le cadre d’un contrat spécifique sera versée par tranches annuelles afin de garantir cette évolution;
- le projet étant à cheval sur plusieurs disciplines, il peut recevoir une subvention justement parce qu’il est transdisciplinaire et novateur, mais il peut aussi susciter une certaine méfiance de la part de certaines disciplines qui jouent la chasse gardée (le cinéma est un domaine très traditionaliste et conservateur sur la question);
- le dossier de présentation du dispositif étant assez long et touffu, il n’est pas forcément le meilleur ambassadeur du projet. La complémentarité entre le dossier, le site web et une présentation personnalisée est souvent nécessaire pour permettre à une commission, une institution ou des partenaires à se faire la meilleure idée du potentiel du dispositif. Malheureusement cette présentation personnalisée n’est pas toujours possible – il est amusant de voir à ce propos que c’est dans le cadre de commissions qui gèrent des centaines de demandes que cela s’avère possible et même souhaité (le fonctionnement du CNC et du Ministère de la Culture français est à ce propos assez exemplaire);
- il existe très peu de fonds de soutien pour les projets “nouveaux médias” en Suisse, et les organismes fédéraux qui soutiennent de manière large la création artistique n’ont pas de politique claire (les nouveaux médias riment en gros surtout avec “jeux vidéo” + “effets spéciaux”) ni de valeur incitative (en terme de financement et de mode de partenariat). J’en veux pour preuve l’exemple catastrophique de la gestion des projets par la commission de Sitemapping de l’Office Fédéral de la Culture: après deux tentatives soldées par des refus, il a été impossible d’avoir des retours argumentés des raisons du refus de la part de la commission. Les motifs du refus qui ont été envoyés par lettre officielle montrent que le dossier n’a pas été étudié correctement et que la commission a émis des arguments qui sont tout simplement aberrants (“dommage, le projet a déjà commencé” alors qu’il n’est pas interdit de travailler avant le dépôt du dossier). Et quand on voit que la plupart des projets soutenus ne sont pas menés à bien et / ou semblent octroyés sur le mode du copinage (quelques personnes sont devenues de bons clients de la commission), on peut se poser de réelles questions sur la validité de cette commission.

Néanmoins, malgré toutes ces embûches et difficultés, je tiens à saluer et remercier les institutions suivantes qui soutiennent actuellement le projet.

Pour le dispositif générique:
Pourcent Culturel Migros, soutien nouveaux médias
Création et production pluridisciplinaire, Ville de Genève

Pour l’adaptation parisienne:
Le Ministère de la culture et de la communication (DICRéAM)
Le MRT, services numériques culturels innovants du Ministère de la Culture et de la Communication

Cette adaptation se fait en partenariat et étroite collaboration avec l’association Dédale et du service de la valorisation du patrimoine de la Cité Universitaire de Paris.

Pour l’adaptation genevoise:
Le Département de l’Instruction Publique du Canton de Genève (subvention cinéma)
Le Département de la Culture de la Ville de Genève (subvention complémentaire)
Et une aide supplémentaire que je ne peux pas encore révéler officiellement à l’heure actuelle

Cette adaptation se fait en collaboration avec le festival “Image-Mouvement 2010″ qui va se tenir en décembre 2010 au BAC et diverses autres salles genevoises.

Ces divers soutiens aident à pouvoir concrétiser le dispositif à travers deux adaptations qui verront le jour durant la deuxième moitié de 2010 – les moyens actuels permettront de proposer une première base mais pas d’aller plus loin dans le travail nécessaire en vue d’améliorer autant le contenu (les images) que la forme (la précision du moteur de montage, les fonctionnalités de l’application iPhone et du site internet).
Il faudra rapidement trouver d’autres formes de soutien et de financement pour pouvoir continuer à développer ce dispositif et pouvoir travailler dans des conditions sereines.

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Lifting du blog

Sunday, July 4th, 2010

Merci à Lionel Tardy pour avoir mis à jour le blog (correspondance avec la charte graphique et plus de lien de parenté avec le site internet; intégration des outils des réseaux sociaux).
Il y a encore quelques améliorations à faire (colonne de texte moins large, plus d’outils collaboratifs et de partage, améliorer la bannière en haut qui est un peu vide etc) et des textes à condenser (notamment tout ce qui concerne le projet de recherche) et des nouveaux textes introductifs et explicatifs à réaliser.
Il s’agira aussi de mettre en place une meilleure synchronisation entre le blog et le site, notamment sur le partage réciproque des news.

En attendant la suite, une image tournée avec mon fils de 5 ans, les pieds dans l’eau…

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Adaptation à Genève

Tuesday, June 8th, 2010

Voici les pistes de réflexion (il n’y a rien de définitif, c’est avant tout des bases de travail) pour l’adaptation dans le cadre du festival Image-Mouvement 2010 en décembre, qui se tiendra au BAC.
Tout le travail effectué sera utilisable et exploitable de manière plus large par la suite pour d’autres présentations, en croisant les images réalisées / récupérées avec d’autres bases de données (existantes ou à faire).

SCENARIO D’USAGE

Il s’agit de permettre au public de « marcher » un film dans le pourtour du centre du festival ainsi que de relier les diverses salles en composant un film (cf carte de délimitation ci dessous). Le contenu de chaque film est lié aux thématiques traitées dans le festival (à préciser) et / ou peut se baser sur un développement spécifique (voir pistes de réflexion ci dessous).
Ce qui est visé au niveau esthétique, formel et conceptuel :

-       films qui permettent de « décrocher » du réel, de partir d’éléments existants dans le réel pour offrir des images et un film qui soient une transposition poétique, abstraite, sensorielle du réel (et non une transfiguration directe de ce que nous pourrions voir) ;

-       le flux audio (le mixage du film en temps réel) que nous entendons lors de notre parcours doit être fortement suggestif, immersif. Il est prévu aussi l’utilisation de « mots » musicaux qui puissent rythmer la ballade (en devenant des phrases…) ;

-       les films résultants devraient être assez mystérieux, ambigus, poétiques sans pour autant casser les liens au réel : ce que nous voyons et entendons dans les films composés doit faire sens par rapport au réel ;

-       les scénarios d’usages (la scénographie de l’ensemble du dispositif) devraient donner envie aux visiteurs / marcheurs de produire des traces particulières, singulières : se mettre à courir, à faire des allers-retours, à marcher de manière chaotique… bref, d’user le territoire de manière originale et nouvelle. Il s’agit avant tout d’une expérience du réel amplifié par un dispositif numérique (artificiel).

L’enjeu est de créer une dynamique de départ pour permettre au public de marcher des films encore bien après la tenue de la manifestation (le festival continue donc de manière décentralisée) ; le festival laisse des traces (des parcours, des films).

QUESTIONS / PISTES DE RÉFLEXION

Voici en « vrac » pistes de réflexions :

-       pouvoir utiliser (placer sur le territoire) des images des bases de données du CAC, de la collection A. Iten, d’artistes associés au festival ou qui ont été présentés dans des manifestations BIM / CAC ;

-       pouvoir retravailler des images (archives, nouvelles images) en les rendant plus abstraites, plus spéciales (ralenti, contraste, zoom, recadrage etc). Verfremdungs-effekt…

-       pouvoir placer des images (extraits de vidéos) qui proviennent du programme de la I-M 2010 ;

-       pouvoir produire des images lors du festival et de pouvoir les intégrer durant la tenue du festival (cf. point sur le DIY / workshop) ;

-       demander à des artistes invités dans le cadre du festival s’ils peuvent mettre à disposition des rushes, des archives personnelles pour le dispositif – en somme de devenir des partenaires / collaborateurs sur le projet.

CONCEPT ARTISTIQUE

Afin de délimiter les possibles, il est important d’établir plusieurs cadres, dont :

  • définition des thématiques (ou contenus). Le but est de stimuler la création de séquences audiovisuelles au fort potentiel suggestif et artistique ; le choix des thèmes / pistes narratives sera donc du type « visible – invisible » ; « apparition – disparition » ; « la promesse » ; « en chantier » ; « en attendant le déluge » ; etc. En fonction des sensibilités à l’œuvre, du temps à disposition, de ce que l’espace suggère, une liste réduite et précise de thèmes sera établie en amont des tournages et servira d’ossature pour tout le projet. Chaque réalisateur / réalisatrice fera la traduction du thème en images, en fonction de ce que le territoire et le moment du tournage lui permet de faire. Il est également envisageable de faire des mises en scènes à mi chemin entre le documentaire et la fiction.
  • en fonction de la délimitation du territoire, chercher dans les banques d’images d’autres personnes à Genève s’il est possible de réutiliser / recycler des images déjà existantes pour le compte du projet. Cela permet d’ouvrir plus grande la fenêtre temporelle et d’améliorer la mixité des styles et des regards ; un grand soin sera porté sur la sélection pointue afin de coller aux exigences de qualité et de comptabilité avec les règles conceptuelles fixées en lien avec le fonctionnement du moteur de montage.
  • question ouverte : comment indiquer de manière concrète, physique, la présence du projet et du matériel audio-visuel dans les rues ? mettre des stickers, des tags, des symboles dans l’espace réel afin de renvoyer les passants à l’existence du projet ? (cf les invaders etc)
  • La délimitation de la zone de tournage et de placement des médias à Genève (c’est une zone de travail appelée à changer):


Afficher Genève adaptations WE sur une carte plus grande

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Présentation de WE au festival Mapping

Sunday, May 9th, 2010

 

mapping

Mercredi 12 mai, je vais présenter le projet dans le cadre du festival Mapping, à Genève.
Pour une fois, j’ai du temps pour la présentation: 2 heures… j’espère pouvoir développer et lancer une discussion autour des points suivants:

- accessibilité
(base de données audio-visuelle, accès en réseau via « le nuage » internet)

- temps réel
(action-réaction immédiate, flux audio-visuel, )

- jouabilité
(relations multiples, variables et surprenantes, interactivité)

- partage
(images « libres », passage de témoin entre créateur et spectateur
- la question des droits d’auteur et de la place de l’auteur)

 

et plus spécifiquement sur les enjeux suivants:

- Comment faire du cinéma (des images) aujourd’hui ?
(face à l’hybridation des moyens de tournage et multiplication des canaux de diffusion)

Comment s’approprier les nouvelles technologies ?
(au regard de la digitalisation de nos vies, de la prolifération des « mondes parallèles ») 

Est-ce que notre rapport aux images change ?
(brouillage des rôles de créateur, producteur, spectateur; liens multiples et variables face à l’image)

Walking the Edit – présentation dans le cadre du festival Mapping

View more presentations from Ulrich Fischer.

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Présentation de WE dans le cadre du festival WEBTV

Wednesday, May 5th, 2010

webtv

Je vais présenter le dispositif WE au festival WEB TV à La Rochelle le jeudi 28 mai.

Une présentation spécifique va être faite avec les points forts suivants:

  • les possibilités liées à la géolocalisation de données audio-visuelles;
  • la composition interactive et intuitive d’un film personnel et unique via une déambulation enregistrée;
  • la présentation du moteur de montage basé sur l’analyse d’un parcours et de règles de montage
  • l’utilisation à des fins artistiques des métadonnées (les données sur les données)
  • les possibilités liées aux développements techniques des outils de production d’images (caméras) et des plateformes de diffusion (l’espace numérique lié à l’espace physique)
  • en somme, comment permettre à un spectateur d’entrer en relation interactive et ludique avec une base de données audio-visuelle, sans passer par la souris et l’ordinateur mais en se trouvant dans un espace réel…

Voici deux images de cette conférence

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Présentation en anglais

Monday, April 26th, 2010

Voici les “slides” de la présentation faite samedi 24 avril à Zürich dans le cadre du Tweakfest

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Présentation WE sur le site Culture Mobile

Monday, April 19th, 2010

En attendant un billet sur les dernières nouvelles concernant le projet, voici un lien vers le site de Culture Mobile qui présente le projet dans le cadre de l’adaptation Parisienne (Smartcity à la Cité Universitaire).

Walking the Edit : « Marche ton film »

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Conférence à Sierre

Monday, February 1st, 2010

La vidéo de la conférence de Sierre, dans le cadre de la CONFERENCE TECHNOARK 2010: Les nouveaux espaces numériques!

La présentation (sauf le film de présentation):

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Smartcity – premier film

Thursday, January 28th, 2010

Nicolas Goy, le programmeur du projet, a refait toute l’architecture du dispositif (3 mois de travail). Nous avons maintenant un tout nouveau moteur de montage, mais qui est encore dans un stade rudimentaire: il fonctionne par choix de voisinnage. En effet, la logique de montage est actuellement uniquement celle de chercher le média le plus proche à un point / moment donné; le plan trouvé est joué dans son intégralité, puis à la fin de celui-ci, un nouveau plan qui est le plus proche du parcours à ce moment là est trouvé et joué, etc.

Le film test ci dessous est donc une version basique, qui montre cette logique de “couplage” spatial, sans autre forme d’analyse ou de règles (rapport vitesse – durée ou continuité thématique par exemple).

La carte avec le trajet et les médias choisis (on voit bien la superposition des médias sur la trajectoire):

trajet film paris

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Nouvelle vidéo de présentation

Wednesday, December 30th, 2009

Grâce à quelques retours critiques, j’ai modifié quelque peu le film de présentation en lui ajoutant un préambule; voici la version modifiée et mixée.

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