Archive for the ‘Formation’ Category

Participation au TransmediaMIX sur l’éducation

Tuesday, June 3rd, 2014

transmediamix

Nous participons avec Memoways et les concepts de vidéo interactive liés à Walking the Edit (remix your movie) au TransmediaMIX sur le thème de l’éducation.

Quoi ?

L’Institut de Recherche et d’Innovation du Centre Pompidou accueille le TransmediaMIX. Entre les modes BARCAMP et HACKATHON issus de la culture numérique, le double objectif est de réaliser une œuvre collaborative collective et une preuve de concept transmédia. La thématique : “LES ACTEURS DU CHANGEMENT ET L’EDUCATION”. Le CHALLENGE est ouvert à tous et se déroule in situ et en ligne. Il est expérimental, ludique et international. Il vise à co-créer une œuvre avec l’aide de mentors et médiateurs présents sur place et en ligne. Les travaux réalisés sont documentés, restitués, et peuvent être utilisés à des fins de recherche scientifique. L’œuvre qui en résulte peut être reprise par des groupes de travail similaires, existants dans d’autres cultures et pays.

Comment ?

Tout le monde est participant, tout le monde gagne. Chacun adopte un rôle en fonction de ses spécialités et talents. La méthode préconisée est la maïeutique qui, selon Socrate permet de « faire accoucher les esprits ». Les paramètres de co-création peuvent être transformés. Les deux aspects principaux de cette expérience apportent des résultats en deux parties : le changement et l’éducation d’une part, et l’expérience transmédia en tant que telle, d’autre part. Be a #ChangeMaker.

Pour qui ?

Tout public.
Réservez vos places

Où ?

Centre Pompidou, Paris, salle Triangle, Place Georges Pompidou 75004 Paris
Le samedi jusqu’à 19h00 et en continu sur Internet #transmediaMIX

Transmedia Mix Production Framework français from Karine Halpern

TransmediaMIX est un événement organisé par Transmedia Ready en partenariat avec l’IRIOUNTransmedia Resources Kit,Vendredi TreizeTransmedia San Francisco et Transmedia Alliance.

 

 

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Workshop à Arles

Monday, September 30th, 2013

logo_obsin_site_OBSIN

L’école de  photographie de Arles organise l’évènement Obs/in: conférences et workshops vont traiter des questions “liées aux points de contact entre le monde des Jeux vidéo et celui des images“.

Nous allons être présents via un workshop qui se déroulera en deux temps, avec à l’arrivée une adaptation localisée du dispositif Walking the Edit créé par les étudiants de l’école de photographie.

Points traités dans le cadre de workshop:
– Concepts de narration linéaire vs. non linéaire; objet (film, livre etc) vs. projet (transmedia); valeur d’usage vs. valeur de consommation etc
– L’audiovisuel et les réseaux sociaux; le créateur et son public: changement dans le rapport de pouvoir, notamment sur la question de la co-création etc
– Les appareils de prises de vues se diversifient (cf la caméra de l’iPhone) et les écrans également; il ne reste que les outils de montage qui sont encore orienté “objet” unique et figé… D’où la nécessité de pouvoir utiliser un outil / dispositif logiciel qui permette de travailler les images dans le sens d’usages multiples, génératifs, dynamiques, interactifs. Comment orchestrer la mise en réseau des images ?
– Focus technique et conceptuel sur les changements profonds induits par la délinéarisation des images (fichiers et plus sur bande ou pellicule); ce que ça change de la prise de vues jusqu’à la diffusion (le nuage à la place du plastique). Ce que ça ouvre comme nouvelles possibilités et ce que ça demande comme nouvelles compétences et technicité;
– Aborder de manière plus pointue la question des métadonnées (à quoi ça sert, comment les aborder etc);
– Donner des bases et notions techniques pour les 3 phases de production (tournage; montage / indexation; diffusion / distribution)

Voici quelques lignes sur ce dont va traiter cet évènement:

L’en[jeux] de l’image

Le jeu et l’image ont toujours été au cœur des sociétés humaines. La diversité des formes et des usages de ces deux objets particuliers pose d’emblée la question de leur imbrication possible, envisagée ou souhaitable et de la finalité d’une telle entreprise. L’évolution des recherches sur le jeu vidéo et la façon dont le monde de l’art contemporain s’approprie ces codes nous invitent à interroger les formes de dialogues possibles entre ces deux univers.

Les travaux sur le jeu vidéo se sont multipliés depuis quelques années alors même que cette pratique devenait la première industrie culturelle au monde. L’usage de la notion aussi s’est étendu. La définition de jeu vidéo est appliquée aujourd’hui à des réalités de plus en plus variées.

Parler du jeu vidéo aujourd’hui, c’est en effet prendre en compte une multiplicité d’objets aussi variés que les serious game ; Advergaming ; Edutainment ; Jeux engagés ; Jeux d’entraînement et simulation ; jeux expérimentaux ; les newsgames… C’est comprendre aussi la grande pluralité des publics visés. Loin d’être destinés au seul public d’adolescents, les jeux vidéos, dans leur grande diversité, permettent de cibler aussi les publics les plus jeunes, les adultes mais aussi les personnes âgées.
Mais aborder la question du jeu vidéo, c’est aussi prendre en compte de nombreuses pratiques créatives et notamment les artistes qui détournent les codes du jeu vidéo dans leur travail.

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Workshop “Make-Together”

Tuesday, September 18th, 2012

Dans le cadre de l’adaptation bâloise de Walking the Edit, j’ai été amené à faire un workshop pour les étudiants de la Fachhochschule Nordwest-Schweiz | Hochschule für Gestaltung und Kunst. Avec presque 25 étudiants (!) nous avons travaillé une journée sur le territoire délimité du “Dreispitz”: équipés seulement de leurs propres appareils (smartphones de tout genre, appareils photos – pas de caméra vidéo !), ils ont créé presque 200 fichiers vidéos que nous allons dans le courant de la semaine prochaine ajouter à l’adaptation bâloise.

Les rendus immédiats de ce workshop sont:
– une carte interactive avec une sélection d’une quarantaine de vidéos
– une simulation permettant de se faire une idée d’un film marché

Voici la vidéo de simulation, malheureusement sans carte dynamique et interactive (on ne peut pas suivre le déplacement en temps réel):

Walking-the-Edit simulation @ Dreispitz Basel from Ulrich Fischer on Vimeo.

Le cadre de cette série de workshop était défini comme suit:

Wie und warum entsteht ein Ort? Oder ist Ort per se vorhanden? Und hat Ort eine Anziehung, eine Prägung? Es scheint so, denn es gibt Heimweh.
Ein exemplarisches Beispiel ist der zukünftige Campus Dreispitz, der auf seine Örtlichkeit, seine Gebunden- heit, seine mögliche Anziehung und seine Verheissungen untersucht werden kann. Wir befinden uns auf dem Reissbrett, wir können unsere Vorstellungen auf weissem Papier formulieren. Was macht den Ort der Hochschule neben und/oder zeitgleich zum Studium aus? Was macht ihn lebenswert, wertvoll, länger als eine Vorlesung oder ein Seminar dort zu bleiben? Vielleicht liegen Sehnsüchte des Weltruhmes oder des Alpsegens anderthalb Meter unter dem Asphalt des Freilagerplatzes? Wir dürfen gestaltend fantasieren und inszenieren: konzeptuell, performativ, installativ, prozesshaft modelliert, architektonisch, utopisch.
Und: Trifft das Ende des Regenbogens auf dem Campusboden auf? Und was befindet sich dort?

En attendant la vidéo de simulation avec suivi du trajet dynamique, voici un walk enregistré avec Kinomap (la qualité vidéo est super mauvaise, malheureusement):

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Workshop “transmedia” avec Focal

Wednesday, February 15th, 2012

Je vais participer à la journée d’information “Crossmedia / Transmedia – Multiple-Platform Storytelling” qu’organise Focal le 16 mars à Bienne.

Après une matinée de conférences données par des spécialistes internationaux, une dizaine de projets seront présentés, dont “Walking the Edit”. L’idée est de présenter le projet et de parler des enjeux “de fond”, notamment en allant poser les problématiques esquissées dans cette interview de Nicolas Nova ou dans ce mindmap.

Crossmedia, Transmedia, 360 degrés – what is it? Notre rapport aux médias, notre utilisation des différentes plateformes de communication ainsi que notre conception de l’art et du divertissement se modifient. Qu’est-ce que cela signifie pour les professionnels du cinéma? Le crossmedia n’est-il qu’un phénomène de mode appelé à disparaître ou le début de nouvelles pratiques de consommation des médias auxquelles il s’agit d’adapter le contenu et la forme des productions audiovisuelles? Ou le crossmedia ne représente-t-il qu’une valeur ajoutée du point de vue du marketing? Les télévisions suisses et étrangères ont une fonction de pionniers en matière de développement et de production de projets cross/transmedia. Mais le transmedia s’est aussi imposé dans les domaines les plus divers: à l’interface entre art et fiction, dans les projets pédagogiques, en publicité, etc. Cette journée propose aux professionnels une vue d’ensemble des différents aspects de ce vaste sujet sous la forme d’un forum d’informations générales et spécifiques.

Le programme détaillé sur PDF.

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Présentation zurichoise à la HGKZ

Wednesday, April 20th, 2011

Les 26 et 27 avril, le projet sera présenté aux élèves de CAST, à l’école d’art de Zürich. C’est une première approche pour sensibiliser les élèves de cette branche aux nouveaux usages audiovisuels via l’exemple du projet WE; l’idée est de les lancer sur des pistes de travail pour le semestre d’hivers et de monter une adaptation spécifique autour de l’implantation de l’école dans un nouveau quartier de Zürich.

Voici une image de ce futur chantier:

Merci à Martin Zimper pour l’invitation et ce premier “ballon d’essai”.

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